Электронная музыка: Как быть группой самомуElektroninen musiikki: Kuinka olla bändi itsekseen
Когда-то, в начале 2000-х, я попыталась выбрать время для репетиции со своей группой, и не было ни одного дня, который бы подходил всем. Мы говорили о треках и стилях. В разгар этой дискуссии я сказала (возможно, про себя), что сама хотела бы быть своей группой. Вот как возникла эта идея. Позже я стала сама себе группой.
В моем детстве, в 80-е и 90-е, все говорили о компьютерной музыке – я до сих пор предпочитаю именно это название. Расскажу немного о ней: история компьютерной музыки на удивление долгая. Компьютерную экспериментальную музыку создавали начиная с 1950-х, в популярной музыке электронные элементы были частью синтезаторов, меллотронов, драм-машин и терменвоксов.
Eräänä päivänä 2000-luvun alussa koitin sopia bändini kanssa treeniaikoja, eikä mikään päivä sopinut kaikille. Pohdimme biisilistoja ja tyylejä. Kaiken sopimisen keskellä totesin (ehkä mielessäni), että voisinpa olla itse itseni bändi. Siitä ajatus lähti. Myöhemmin minusta tuli yhtye yksinäni.
Lapsuusvuosinani 80-90-luvuilla puhuttiin tietokonemusiikista, edelleen suosin sanaa. No, puhun lyhentäen konemusasta. Konemusan historia on yllättävän pitkä. Tietokonepohjaista kokeellista musiikkia on tehty jo 50-luvulla, elektroniset elementit lisääntyivät syntetisaattoreiden, mellotronin, rumpukoneiden ja esimerkiksi thereminin myötä populaarimusiikissa.
Помните музыку, создаваемую на компьютере Commodore 64? У любимого ребенка много имен, если говорить о компьютерной и электронной музыке или о техно. Кроме техно существует много жанров: например, хаус, эмбиент, евродэнс, драм-н-бейс, транс и синти-поп (который, как мне кажется, лучше всего описывает мою собственную музыку в дополнение к слову «экспериментальная»).
В Финляндии многие занимаются машинной музыкой. Хотя область долгое время была мужской (что неудивительно), сейчас она поразнообразней.
Одним из пионеров был Эркки Куренниеми, который прославился в 60-е годы благодаря собственным изобретениями разных музыкальных инструментов. Он начал создавать студию электронной музыки на факультете музыковедения Хельсинкского университета. То есть этом плане совсем уж «деревней» Финляндию не назовешь.
Muistatko Commodore 64:n musiikit? Rakkaalla lapsella on monta nimeä, puhutaan tietokone- ja elektronisesta musiikista, tai hellitellen teknosta. Genrejäkin on moneksi: Teknon lisäksi esimerkiksi house, ambient, eurodance, drum´n bass, trance ja synthpop (jonka koen eniten kuvaavan omaa musaani kokeellisuuden lisäksi).
Suomalaisen konemusan tekijöitä riittää. Vaikka ala on ollut (ei yllättäen) miesvoittoinen, se on monimuotoistunut.
Pioneerina mainittakoon Erkki Kurenniemi, joka tuli tunnetuksi jo 60-luvulla erilaisista soitinkeksinnöistään. Hän alkoi rakentaa Helsingin yliopiston musiikkitieteen laitokselle elektronimusiikin studiota. Aivan takapajula Suomi ei siis ole genressä.
👾 👽 🚀
Всемирно известный покойный Мика Вайнио сделал головокружительную карьеру как музыкант-электронщик, на популярной сцене наиболее известен, наверное, Даруде.
В Турку, моем родном городе, живет известный инженер Йори Хулкконен. Финская сцена отличается от других, но в 90-е техно-артисты начинают черпать вдохновение в атмосфере Берлина и Детройта на различных андеграундных вечеринках. Книга Kone-Suomi (Электронная Финляндия) хорошо раскрывает финскую электронную сцену.
Когда ты сам себе группа, ты можешь (или должен?) всё делать сам – от начала и до конца. Идея может родиться из звука синтезатора или музыкального программного обеспечения. После этого может возникнуть мелодия, тема.
Иногда меня вдохновляет череда аккордов, а затем эта идея превращается в песню. Когда первая идея выкристаллизовывается, я добавляю к ней басы и ударные и начинаю микшировать. В нескольких песнях Анниины Ауф идея возникла из мелодии на басу. Я черпаю вдохновение из довольно неестественных звуковых ландшафтов, куда добавляю звуки, производимые простыми смертными.
Kansainvälisesti tunnettu edesmennyt Mika Vainio teki merkittävän konemusiikkiuran, populaariskenessä yksi tunnetuimpia taitaa olla Darude.
Kotikaupungissani Turussa asuu eräs tunnettu konemusatekijä, Jori Hulkkonen. Suomalainen skene on omanlaisensa, mutta ysärin teknoskenet alkoivat ammentaa itselleen vaikutteita muun muassa Berliinin ja Detroitin fiiliksistä erilaisissa ug-bileissä. Kone-Suomi -kirja valottaa hyvin suomalaista konemusaskeneä.
Kun on bändissä itsensä kanssa, saa tehdä yksin kaiken alusta loppuun (vai joutuu tekemään?). Idea voi lähteä syntetisaattorin, tai musiikkiohjelmistolla säädetystä saundista. Sen jälkeen syntyy ehkä melodia, teema.
Joskus saan idean sointukierrosta, ja sitten kehittelen siihen lauluidean. Kun ensimmäinen idea on kirkastunut, sovitan siihen bassoja ja rumpuja ja alan miksata. Muutamassa Anniina Aufin biisissä idea lähti bassokuviosta. Saan inspiraatiota pitkälti ei-luonnollisesta äänimaisemasta, johon yhdistyy tavallisten kuolevaisten tuottamaa ääntä.
Электронную музыку, вместо пыльной репточки, можно писать где угодно: на диване или даже в кровати. Совершенно самостоятельно. Потребуется компьютер, звуковая карта и источник звука, например MIDI-клавиатура (клавиатура, которая сама по себе не производит звук, но воспроизводит звуки компьютерной программы). Кстати, MIDI была изобретена в 1981 году, в год моего рождения!
Мое оборудование включает в себя небольшой синтезатор MicroKorg и гитарные педали (эффекты). Самый же важный для меня инструмент – неэлектронный – это микрофон.
Я чувствую, что голос – это инструмент, которым я лучше всего управляю. Меня не слишком волнует оборудование – это всего лишь инструмент. Многие музыканты-электронщики коллекционируют синтезаторы. Иногда я ощущаю собственную ущербность, потому что у меня нет сил углубляться в устройство темы и высокие материи. Самое главное – создать в произведении музыкальный мир, соответствующий образу, рожденному в моём творческом пространстве.
Мои собственные эксперименты начала 2000-х годов, возможно, не выдержат строгой критики: в некоторых своих работах – отчасти в шутку – я использовала странные сэмплы с компакт-дисков, и даже их – неудачно. Самым важным тем не менее было уметь самостоятельно создавать весь звуковой ландшафт.
Konemusiikkia voi tehdä treenikämpän pölyisen tunnelman sijaan kotisohvalla, jopa sängyssä. Ihan itsekseen. Siihen tarvitsee tietokoneen, äänikortin, ja jonkinlaisen äänilähteen, esimerkiksi MIDI-kiipparin (koskettimisto, jossa itsessään ei ole ääniä, vaan sitä soittamalla voi soittaa tietokoneohjelmiston ääniä). MIDI on muuten keksitty syntymävuotenani 1981!
Omaan laitteistooni kuuluu pieni Micro Korg -syna sekä kitarapedaaleja (efektejä). Itselleni tärkein väline on ei-elektroninen: mikrofoni.
Koen, että lauluääni on instrumentti, jonka hallitsen parhaiten. En ole hirveän kiinnostunut laitteistoista tai soittimista, ne ovat vain työvälineitä. Moni elektronisen musiikin tekijä keräilee syntetisaattoreita. Koen joskus huonommuutta, kun en jaksa paneutua aiheeseen laite ja materia edellä. Tärkeintä on luoda musiikillinen maailma teokseen, joka vastaa luovassa tilassani syntynyttä kuvaa.
Omat kokeiluni 2000-luvun alussa eivät ehkä kestä päivänvaloa: käytin joissain taustoissani osittain vitsinä jopa CD-romppujen kummallisia sämplejä, ja niitäkin ihan väärin. Tärkeintä oli kuitenkin saada itse luoda koko äänimaailma.
👾 👽 🚀
Одной из проблем электронной музыки является живое исполнение. Как это, когда группа на сцене – это ты? Я хочу, чтобы музыка звучала примерно так же, как при записи, но просто петь поверх фонограммы кажется мошенничеством. На моих концертах часть музыки, например, барабаны и бас, исполняется в фоновом режиме, и некоторую её часть я играю сама, вживую, вместе с гитаристом.
В самом начале карьеры Анниины Ауф я старалась как можно больше играть вживую, чтобы выглядеть профессионально. Каким-то образом в песенной музыке мое присутствие на сцене страдает, если я прячусь за инструментами. Зрители хотят погрузиться в спектакль, просто услышать звук недостаточно. Важно взаимодействие между исполнителем и аудиторией. Поэтому я, видимо, буду продолжать выступать как мошенница и буду продолжать использовать готовый звук на концертах.
Трудности в музыке Анниины Ауф в итоге преодолеваются с легкостью: я отлично вписываюсь в сцену со своим небольшим набором и если позволяет погода, могу перевозить его даже на велосипеде.
Elektronisen musiikin yhdeksi haasteeksi muodostuu live-esiintyminen. Miten olla lavalla koko bändi itse? Haluan, että musiikki kuulostaa suunnilleen samalta kuin äänitettynä, mutta pelkästään valmiin musiikin päälle laulaminen tuntuu huijaukselta. Keikoillani osa musiikista, kuten rummut ja basso, tulee taustanauhamaisesti ja osan soitamme itse livenä kitaristin kanssa.
Ihan Anniina Aufin urani alussa yritin soittaa livenä mahdollisimman paljon, jotta vaikuttaisin pätevältä. Jotenkin lauluvoittoisessa musiikissa lavaläsnäoloni kärsii, jos piiloudun soitinten taakse. Yleisö haluaa uppoutua esitykseen, pelkkä äänen kuuleminen ei riitä. Esiintyjän ja yleisön välinen vuorovaikutus on tärkeä. Jatkanen siis huijarina esiintymistä, ja käytän jatkossakin myös valmiita ääniä keikoilla.
Anniina Aufin musiikissa haasteet voittaa ehkä lopulta helppous: mahdun hyvin lavalle pienen settini kanssa, ja pystyn kuljettamaan sitä vaikka pyörällä sään salliessa.
