Фолк-музыка: Замечательные, странные финныKansanmusiikki: Ihanat, oudot suomalaiset
Я должна была стать классической пианисткой. Однако, когда учитель средней школы поставил на уроке музыки пластинку самой тогда известной в Финляндии современной народной музыкальной группы – Värttinä, меня так потрясла мощь финно-угорской песни, что я чуть со стула не упала. Я никогда не слышала ничего подобного.
Моя карьера классической пианистки окончательно позабылась, и я начала поглощать современную финскую народную музыку от А до Я: энергичную скрипичную группу Frigg, на которую оказала влияние американская традиция, Tsuumi Sound System с их удивительным сплавом джаза, фольклора и рока и Kardemimmit – звонкую группу четырех кантелисток. Постепенно я всё глубже и глубже погружалась в самобытный мир исполнителей народной музыки – неотразимого квартета исполнителей на губной гармонике Sväng или Pekko Käppi, исполнителя, который играет на йоухикко и черпает вдохновение из блюза и хэви-металла.
Minusta oli tarkoitus tulla klassinen pianisti. Kun lukion opettaja soitti musiikintunnilla Suomen tunnetuimman nykykansanmusiikkiyhtyeen Värttinän levyä, olin kuitenkin niin lumoutunut suomalais-ugrilaisesta väkevästä laulusta, että meinasin pudota tuoliltani. En ollut koskaan kuullut mitään vastaavaa.
Klassisen pianistin ura jäi taakse, kun aloin ahmia suomalaista nykykansanmusiikkia laidasta laitaan. Americanasta vaikuttunut energinen viulubändi “Frigg”, jazzia, folklorea ja rock-poljentoa kiehtovasti yhdistävä “Tsuumi Sound System”, ja neljän kantelisti-laulajan ihanasti helisevä “Kardemimmit” olivat kovassa kuuntelussa. Vähitellen sukelsin yhä syvemmälle kansanmusiikin omintakeisten artistien pariin, joista mainittakoon vastustamaton huuliharppukvartetti “Sväng”, sekä bluesista ja hevistä ammentava jouhikkotaiteilija “Pekko Käppi”.
«Вы замечательные, странные финны». Я часто слышу эту фразу, когда преподаю финские народные песни музыкантам из разных стран в международных музыкальных лагерях «Этно». Финский язык для многих остается загадкой – интерес вызывает и наш монотонный «эльфийский» язык, и отсутствие культуры светской беседы, и маниакально-депрессивное, меняющееся вместе с сезоном настроение. Не говоря уже о большой любви финнов к одиночеству, философствованию в сауне и преимущественно минорной музыке.
В странностях и контрастах кроется секрет успеха финской народной музыки. Сегодняшние народные музыканты без всяких предубеждений и даже со слегка безумным блеском в глазах сочетают традиционные методы игры и пения с современными музыкальными стилями. Например, от музыки группы Suistamon sähkö так и хочется пуститься в пляс – благодаря смеси техно и этно музыки, соединяющейся в звучании, напоминающем транс. Баянист Антти Пааланен делает упор на сочетание электронной танцевальной музыки и сибирского горлового пения, добиваясь в своем звучании гипнотического минимализма. В музыке «наследников» группы Värttinä Okra Playground сочетаются современные поп- и электронные мотивы, и традиции песнопений Калевалы.
"Te ihanat, oudot suomalaiset.” Kuulen lausetta usein opettaessani suomalaisia kansanlauluja erimaalaisille muusikoille kansainvälisillä Ethno-musiikkileireillä. Suomi on monelle mysteeri - kiinnostusta herättää niin monotoninen haltijakielemme, small talk -kulttuurin puuttuminen, kuin myös ihmisten maanis-depressiivinen, vuodenaikojen mukaan muuttuva luonne. Puhumattakaan suomalaisten suuresta rakkaudesta yksin olemiseen, saunassa filosofointiin ja mollivoittoiseen musiikkiin.
Outoudessa ja kontrasteissa piilee myös suomalaisen kansanmusiikin menestyksen salaisuus. Nykypäivän kansanmuusikot sekoittavat ennakkoluulottomasti, jopa hienoinen hullun kiilto silmissään perinteisiä soitto- ja laulutekniikoita moderneihin musiikkityyleihin. Esimerkiksi “Suistamon sähkö” -yhtye aiheuttaa tanssihimoa etnoa ja teknoa sulauttavalla transsinomaisella saundillaan. Vähärivisten haitarien taitaja Antti Paalanen luottaa hypnoottiseen minimalismiin yhdistämällä elektronista tanssimusiikkia ja siperialaista kurkkulaulua. Värttinän seuraajaksi povatun “Okra Playground” -yhtyeen musiikissa yhdistyvät moderni pop, kalevalainen lauluperinne ja niin ikään elektroninen musiikki.
🪕 🦊 🌻
У финской народной музыки, грубо говоря, три ответвления – восточное, западное и северное. Восток – это Карелия, исторически и культурно значимый регион, который разделяют Финляндия и Россия и чья более чем 1000-летняя традиция рунического песнопения Калевалы является неизменным источником вдохновения для народных музыкантов.
В Западной Финляндии такие направления как «пелиманни» и «рекилаулу» берут начало от музыкальных традиций шведов и других западных народных музыкальных традиций. В наше время освежить и взбодрить ритмы «пелиманни» удалось группам Enkel и заводной группе из Южной Остроботнии 5/5.
Саамы населяли северные районы Финляндии еще до прихода финнов. Главным средством традиционного музыкального выражения саамов был человеческий голос, звучавший соло, без аккомпанемента. Одна из самых интересных представительниц нового поколения саамских артистов – Хильда Лянсман из Утсйоки, прославляющая саамскую традицию в Финляндии и во всем мире со своими группами Vilda, Solju и Gajanas.
Suomen kansanmusiikki voidaan karkeasti jakaa kolmeen haaraan - itään, länteen ja pohjoiseen. Idässä Suomi ja Venäjä jakavat historiallisesti ja kulttuurisesti merkittävän alueen Karjalan, jonka yli 1000 vuotta vanha kalevalainen runolauluperinne on pohjaton inspiraation lähde kansanmuusikoille.
Länsi-Suomen pelimanni- ja rekilauluperinne taas kumpuaa ruotsalaisen väestön ja muun läntisen maailman musiikkitraditioista. Uuden ajan virkistäviä pelimanniyhtyeitä ovat muun muassa hersyvä “Enkel” ja iloluontoinen eteläpohjalainen yhtye “5/5”.
Saamelaiset asuttivat Suomen pohjoisosia jo ennen suomalaisten tuloa. Tärkein perinteisen musiikillisen ilmaisun väline oli ihmisääni, yksin esitettynä ja ilman säestystä. Yksi kiinnostava uuden sukupolven saamelaisartisti on utsjokelainen Hildá Länsman, joka tuo saamelaista joikuperinnettä tunnetuksi Suomessa ja kaikkialla maailmassa Vilda-, Solju- ja Gajanas -yhtyeidensä kanssa.
Многим современным группам народной музыки удалось добиться широкого признания: группа «вокального фолк-хопа» Tuuletar стала известна во всем мире благодаря сочетанию а капелла, этно и битбокса.
Звуковые ландшафты и мощная атмосфера недавно вышедшего и уже снискавшего международного признания альбома Сары Палу Ikivirta, восходят к финской мифологии. Многие известные поп-исполнители, например рэпер Paleface, неоднократно записывались и выступали вместе с исполнителями народной музыки с девизом «рэп – это современная народная музыка».
Monet nykykansanmusiikkiyhtyeet ovat herättäneet myös suuren yleisön kiinnostuksen. Nosteessa oleva “vocal folk hop” -yhtye “Tuuletar” on tullut maailmalla tunnetuksi yhdistämällä a cappellan, etnon ja beatboxauksen.
Kantelisti Sarah Palun kansainvälistä huomiota keränneen tuoreen “Ikivirta”-albumin äänimaisemat ja vahva tunnelma kumpuavat suomalaisesta mytologiasta. Myös monet pop-kentän tunnetut artistit, esimerkiksi räppäri Paleface, on levyttänyt ja esiintynyt kansanmusiikkiartistien kanssa, mottonaan “räppi on nykypäivän kansanmusiikkia”.
🪕 🦊 🌻
В Финляндии образование в области народной музыки (в том числе и высшее) предлагается в необычно высокой степени по отношению к численности населения. Метод обучения народной музыке Näppärit, разработанный Мауно Ярвела, так же, как и самый большой финский пелиманн-оркестр Orivesi All Stars, возглавляемым Антти Ярвеля – доказательства того, что в Финляндии даже единолично можно организовать успешные музыкальные общественные проекты. Любой желающий, и вы в том числе, может стать их участником.
Как исполнительница, которая много путешествует, я постоянно тоскую по прекрасным и странным финнам. Финской народной музыкой я особенно наслаждаюсь в летние месяцы – фестивалем народной музыки «Каустинен», фестивалями в Хаапавеси, Кихаус или Соммело. Здесь после долгой и темной зимы финны окунаются в расслабляющую и непринужденную атмосферу фестиваля, где можно танцевать и веселиться всю бессонную ночь напролёт до самого утра.
Suomessa tarjotaan kansanmusiikin opetusta ja korkeakoulutusta väestön kokoon nähden harvinaisen laajasti. Mauno Järvelän kehittämä kansanmusiikkipedagogiikan metodi “Näppärit”, sekä Antti Järvelän luotsaama Suomen suurin pelimanniorkesteri “Orivesi All Stars” ovat osoituksia siitä, että myös yksilökeskeisen kulttuurin Suomessa voidaan järjestää onnistuneita yhteisömusiikkiprojekteja. Kenestä tahansa, sinustakin, voi tulla näiden yhtyeiden jäsen.
Nomadielämää tien päällä kiertävänä muusikkona ikävöin jatkuvasti ihanien outojen suomalaisten pariin. Nautin Suomen kansanmusiikkitarjonnasta erityisesti kesäkuukausina, Kaustisen kansanmusiikkijuhlilla, Haapavesi Folkissa, Kihauksessa tai Sommelossa. Sillä pitkän ja pimeän talven sisällä kököttäneistä suomalaisista kuoriutuu kesähelteillä vapautunutta ja rentoutunutta festarikansaa, joiden kanssa sopii tanssia ja jamitella yöttömän yön läpi aamuun asti.
