Финляндия в стекле / Lasinen Suomi

Suunnittelija: Timo Sarpaneva. Kuvaja: Timo Syrjänen. Suomen lasimuseo.

В 2010-е в престижном лондонском районе, на набережной Темзы вознесся новый 170-метровый небоскреб. Его форма, созданная Ианом Симпсоном из архитектурного бюро SimpsonHaugh, повторяет очертания стеклянной скульптурной вазы финского дизайнера Тимо Сарпанева Lansetti II (Ланцет II), созданной в 1952 году.

«Финский дизайн, ставший знаменитым, был путеводной звездой для страны, восстававшей из разрухи», – так о 1950-х писала Туула Карьялайнен, автор книги о Туве Янссон. И действительно, финский предметный дизайн середины ХХ века – это уникальное явление в мире европейского прикладного искусства. Зародившись и развиваясь локально, в Финляндии, находящейся в стороне от признанных культурных центров Европы – Германии, Франции, Италии, он не только приобрел свой неповторимый облик, но и стал неотъемлемой частью культурного кода финнов.

Thames-joen rannalle Lontooseen nousi 2010-luvulla uusi 170-metrinen pilvenpiirtäjä. Sen muoto, jonka Ian Simpson SimpsonHaugh –arkkitehtitoimistosta loi, jäljittelee suomalaismuotoilija Timo Sarpanevan lasimaljakkoa ”Lansetti II”, joka on valmistettu vuonna 1952.

”Kuuluisaksi noussut suomalainen muotoilu oli johtotähti raunioista nousevalle maalle”, Tuula Karjalainen kirjoittaa 1950-luvusta. Ja suomalainen 1900-luvun puolivälin esinemuotoilu on tosiaankin erityinen ilmiö eurooppalaisessa käyttötaiteessa. Syrjässä Euroopan tunnetuista kulttuurikeskuksista, Saksasta, Ranskasta ja Italiasta, paikallisesti Suomessa syntynyt muotoilu ei löytänyt vain omaa, jäljittelemätöntä tyyliään, vaan siitä tuli myös erottamaton osa suomalaista kulttuuria.

Продавец дарит покупателю стеклянную вазу Lansetti работы Тимо Сарпанева. / Myyjä esittelee Timo Sarpanevan Lansetti-lasimaljakkoa asiakkaalle. Museovirasto.

Продавец дарит покупателю стеклянную вазу Lansetti работы Тимо Сарпанева.Myyjä esittelee Timo Sarpanevan Lansetti-lasimaljakkoa asiakkaalle. Museovirasto.

Расцвет, «золотое время», как называют сами финляндцы этот период, пришелся на середину двадцатого столетия, 1950–1970-е годы, когда Финляндия завоевала множество призов на престижных международных выставках и заняла одну из лидирующих позиций в мире европейского дизайна.

Художников-дизайнеров, творивших в это время, можно смело сравнить с мастерами эпохи Возрождения: они владели множеством техник, умели работать практически со всеми доступными в то время материалами, среди которых одним из самых впечатляющих стало стекло.

Стеклоделие в Финляндии ведет свое начало из Средневековья. В XV веке по всей стране строились каменные церкви, для которых необходимы были витражи. В 1449 году в торговых документах впервые упоминается стекольных дел мастер по имени Менарт из Наантали, который изготавливал витражное стекло. Славу же стекла середины ХХ столетия составили три завода: в городах Ииттала, Кархула и Риихимяки, основанные на рубеже XIX и XX столетий.

Kukoistus eli ”kulta-aika”, kuten suomalaiset itse tuota aikaa kutsuvat, oli 1950–1970-luvuilla, kun Suomi voitti useita palkintoja kansainvälisissä näyttelyissä ja se oli yksi johtavia maita eurooppalaisen muotoilun kentällä.

Noina vuosikymmeninä työskennelleitä muotoilijoita voi rohkeasti verrata renessanssiajan mestareihin: he hallitsivat useita tekniikoita ja osasivat työskennellä käytännössä kaikilla aikakauden materiaaleilla, joista yhdeksi keskeisimmistä muodostui lasi.

Lasitaide juontaa Suomessa juurensa keskiajalle. 1400-luvulla kaikkialle maahan rakennettiin kivikirkkoja, joissa oli aina myös lasimaalauksia. Vuonna 1449 kaupankäynnin asiakirjoissa mainitaan ensimmäisen kerran lasimestari Menart Naantalista, joka valmisti lasimaalauksia. 1900-luvun puolivälissä lasin tuottamisesta huolehti kolme tehdasta: Iittala, Karhula ja Riihimäki, jotka oli kaikki perustettu 1800- ja 1900-lukujen taitteessa.

Витраж шведской методистской церкви в Битлехеме.

Per-Olof Welin, v. Ruotsalaisen metodistiseurakunnan Beetlehem-kirkon lasimaalaus. Turun museokeskus.

Kuva: Per-Olof Welin, v. Ruotsalaisen metodistiseurakunnan Beetlehem-kirkon lasimaalaus. Turun museokeskus.

Но вернемся к Тимо Сарпанева и его «Ланцету». По специализации, полученной после окончания Академии искусств в Хельсинки, Сарпанева был графиком. Впервые попробовать свои силы в работе со стеклом ему удалось в 1949 году, приняв участие в конкурсе завода в Риихимяки, где он получил вторую премию, сразу выделившись среди остальных конкурсантов. С 1950 года Сарпанева начинает работать с заводом в Ииттала. «Ланцет» – стеклянная скульптура, вдохновившая британских архитекторов, стала одним из известнейших и новаторских произведений Сарпанева. При ее изготовлении был опробован прием, который дизайнер затем будет использовать во многих своих работах: стекломассу протыкают мокрой деревянной палкой, влажное дерево, входя в контакт с горячей массой стекла, выделяет пар, который, не имея выхода, раздувает толщу стекла и образует в массе пузырь. Рассказывают, что работавшие с художником стеклодувы, по дороге на работу постоянно смотрели себе под ноги в поисках подходящей ветки, преимущественно яблоневой, дерево которой лучше всего подходит для такого рода работ.

Говоря о творчестве Тимо Сарпанева, нельзя не упомянуть одно из самых его известных произведений – серию скульптур «Финляндия» 1964 года. Изготавливалась она с помощью оригинального технологического приема – выгоревшей деревянной формы. При выдувании стекла без вращения деревянная форма, состоящая из двух раскрывающихся частей, быстро выгорает. Обычно форму делают из хвойных пород дерева, древесина которой выгорает неравномерно, оставляя широкие прожилки и бороздки в виде небольших оплавленных пластинок, «квадратиков» с округлыми сторонами. Фактура внешней поверхности предмета получается всегда разной, повторяющей рисунок выгоревшего дерева, каждый раз – уникальный. Сарпанева, смелый экспериментатор и художник, внимательный и чуткий ко всем проявлениям природы, смог проделать этот непростой путь творческого поиска и создать образ, который до сих пор вдохновляет многих ценителей финского стекла.

Mutta palatkaamme Timo Sarpanevaan ja hänen Lansettiinsa. Sarpaneva valmistui Helsingin taideakatemiasta graafikoksi. Ensimmäisen kerran hän kokeili taitojaan lasin kanssa vuonna 1949, osallistuessaan Riihimäen tehtaan kilpailuun, jossa hän voitti toisen palkinnon ja erottui heti muiden kilpailuun osallistuneiden joukosta. Vuonna 1950 Sarpaneva alkoi työskennellä Iittalan tehtaalle. Lansetti -lasiveistoksesta, joka innoitti brittiarkkitehtejä, tuli yksi Sarpanevan tunnetuimpia ja uudistuksellisia töitä. Sitä tehdessään taiteilija työsti työskentelytavan, jota käytti sittemmin monissa töissään: lasimassa lävistetään kostealla puutikulla, ja joutuessaan kosketuksiin kuuman lasimassan kanssa märkä puu synnyttää höyryä, joka ei löydä tietä ulos ja paisuttaa lasia muodostaen siihen kuplan. Kerrotaan, että työskennellessään taiteilijan kanssa lasinpuhaltajat etsiskelivät työmatkoillaan maasta sopivia oksia, pääasiassa omenapuunoksia, sillä omenapuu sopii parhaiten tällaiseen työhön.

Timo Sarpanevasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta yhtä hänen tunnetuimmista töistään, Finlandia -sarjaa vuodelta 1964. Sitä valmistettiin erikoisella tekniikalla, palavalla puisella muotilla. Kun lasia puhalletaan pyörittämättä, kahdesta aukeavasta osasta koostuva puinen muotti palaa nopeasti. Muotti tehdään yleensä havupuusta, joka palaa epätasaisesti ja jättää jälkeensä leveitä uurteita, jotka muodostavat pieniä, pyöreäkulmaisia sulaneita neliöitä. Esineen ulkopinnasta tulee epätasainen, se toistaa palavan puun pinnanmuotoja ja on jokaisessa teoksessa omanlaisensa. Sarpaneva oli rohkea kokeilemaan ja hän havainnoi herkästi ja tarkasti kaikkia luonnonilmiöitä. Hän pystyi lähtemään tälle haastavalle luovalle tutkimusmatkalle ja luomaan muodon, joka edelleen inspiroi suomalaisesta lasitaiteesta kiinnostuneita.

Имя другого выдающегося дизайнера – Тапио Вирккала (1915–1985) – сегодня можно считать синонимом финского дизайна и, в частности, стекла. Для Финляндии он – не только непревзойденный мастер, но и национальный герой, который прославил имя своей страны, продемонстрировав всему миру чудо финской творческой мысли.

Диапазон творений Тапио Вирккала огромен, его взгляд на мир как дизайнера очень широк: он создавал как объекты повседневного обихода, так и впечатляющие произведения искусства. Предметы с дизайном Вирккала есть почти в каждом финском доме – от бутылок и фарфора до чехлов на сиденья унитаза, не говоря уже о стеклянной посуде и художественном стекле.

Скульптор по образованию, Тапио Вирккала был прекрасным рисовальщиком: перед началом работы он всегда делал огромное количество эскизов, вникал в мельчайшие детали, отрисовывая предмет в многочисленных ракурсах и видах. Также перед началом работы он вручную изготавливал множество моделей-образцов, для него было архиважно найти правильную отправную точку для создания объекта: каждую модель он «проверял» руками, на ощупь, не доверяя глазу. Это внимание к фактуре, к форме, к материалу очень заметно в его работах, их хочется внимательно разглядывать, взять в руки, ощутить под пальцами сложную поверхность, красоту и пластичность линии.

Toisen merkittävän muotoilijan, Tapio Wirkkalan (1915-1985) nimeä voidaan pitää suomalaisen muotoilun, ja osin myös lasin, synonyymina. Suomessa hän ei ole vain alansa mestari, vaan myös kansallissankari, joka teki maansa nimen tunnetuksi edustamalla maailmalla suomalaista luovuutta.

Tapio Wirkkalan tuotanto on valtava ja hänen maailmankuvansa muotoilijana on laaja: hän loi niin arkiesineitä kuin vaikuttavia taideteoksiakin. Wirkkalan muotoilemia esineitä on melkein jokaisessa suomalaisessa kodissa, pulloista ja posliinista vessanpöntönkansiin, puhumattakaan lasiastioista ja taidelasista.

Tapio Wirkkala oli koulutukseltaan kuvanveistäjä, mutta hän oli myös loistava piirtäjä: ennen työn aloittamista hän piirsi aina paljon luonnoksia, tutki pienimpiä yksityiskohtia ja piirsi esineen monista perspektiiveistä. Lisäksi hän ennen työn aloittamista valmisti käsin monenlaisia malleja, joita varten oli erittäin tärkeää löytää oikeanlainen lähtökohta esineen luomiselle. Hän tunnusteli jokaista esinettä käsin eikä luottanut vain näköön. Tämä huomion kiinnittäminen pintaan, muotoon ja materiaaliin näkyy hyvin hänen töissään, joita haluaa tarkastella huolellisesti ja ottaa käteen tunnustellen vaihtelevaa pintaa, kauneutta ja sulavia linjoja sormillaan.

 /

Набор посуды Ultima Thule. Тапио Вирккала.

Iittala, v. lasi; ryyppylasi; Ultima Thule -ryyppylasit 11 kpl. Helsingin kaupunginmuseo.
Wirkkala Tapio, s. I. lasi; punaviinilasi; Ultima Thule. Helsingin kaupunginmuseo.

Wirkkala Tapio, s. I. lasi; punaviinilasi; Ultima Thule. Helsingin kaupunginmuseo.

Одной из самых известных работ, созданных Вирккала в сотрудничестве с заводом Iittala стала серия изделий из стекла Ultima Thule, органический рисунок поверхности которой до сих пор поражает воображение. Эта серия была создана специально для финской авиакомпании Finnair, впервые запустившей в 1969 году перелеты между Хельсинки и Нью-Йорком. Ultima Thule – в античности так называли край земли, или же, в метафорическом смысле, – труднодостижимую цель, к которой надо стремиться. Здесь название точно соответствует и концепции проекта межконтинентальных перелетов, для которых была задумана посуда Ultima Thule, и в то же время символизирует Лапландию, бывшую для Тапио Вирккалы местом силы, куда он всегда стремился, чтобы восстановить силы и набраться вдохновения. Знаковым для серии стал дизайн, напоминающий фактуру тающего льда и «капельных» ножек на донышках. Для того чтобы добиться максимального сходства с задуманным природным образом, Вирккала своими руками сделал первую графитовую форму, выгравировав на внутренних стенках ледяной узор.

Его любимая присказка была про то, что в готовой вещи «не должно быть видно пота», самая простая в исполнении вещь – самая сложная, потому что ошибка в ней будет видна немедленно. Поэтому сотворить из стекла «простой» кусок льда, который был бы так похож на настоящий, передать игру света на сколах-гранях, «вылепить» горячим стеклом природные плавные линии «подтаявшей» макушки, добиться идеальной прозрачности мастерски отшлифованной поверхностью – всё это требовало большого мастерства и недюжинного таланта.

Yksi Wirkkalan tunnetuimpia Iittalan kanssa yhteistyössä luomia töitä on Ultima Thule -sarja, jonka pinnan kuviointi hämmästyttää edelleen. Sarja luotiin Finnairia varten ja se lanseerattiin vuonna 1969 Helsinki-New York –lennolla. Muinoin Ultima Thuleksi kutsuttiin maan äärtä, tai metaforisessa mielessä vaikeasti saavutettavissa olevaa tavoitetta. Nimi sopii erinomaisesti astioille, jotka on luotu mannertenvälisiä lentoja varten, ja samaan aikaan se symboloi Lappia, joka oli Tapio Wirkkalalle tärkeä paikka, jonne hän lähti aina palautumaan ja keräämään inspiraatiota. Astiasarjalle tunnusomaiseksi muodostui sulavaa jäätä muistuttava muotoilu ja jäästä valuvia pisaroita muistuttavat lasinjalat. Saavuttaakseen mahdollisimman suuren yhdennäköisyyden luonnon muotojen kanssa Wirkkala teki käsin ensimmäisen graafisen muotin ja kaiversi sen sisäpinnalle jääkuvioinnit.

Wirkkalan lempisanontansa oli, että valmiissa esineessä ”ei saa näkyä hiki” ja että yksinkertaisimpia esineitä on vaikeinta luoda, koska niissä virheet näkyvät helpoiten. Siksi ”yksinkertaisen”, aitoa muistuttavan jääpalan sulavien linjojen luominen kuumasta lasista, valon leikki sen uurteissa ja hiotun pinnan ideaalin läpinäkyvyyden saavuttaminen vaati taitoja ja suurta lahjakuutta.

Eri värisiä Aalto-maljakoita. Kuva: Maija Holma, Alvar Aalto -museo.

Говорить о финском стекле и о дизайнерах, работавших с ним, можно бесконечно. Множество ярких имен, уникальных предметов, впечатляющих побед на международных выставках – все это составляет важную часть культуры Финляндии, как национальной, так и повседневной. Для того чтобы понять, что такое финское стекло, познакомиться с ним и полюбить его, можно посетить интереснейший Музей стекла в городе Риихимяки, расположенном в 50 км от Хельсинки; а можно просто зайти в гости к друзьям-финнам, в доме которых непременно найдется ваза Алвара Аалто или стаканы Кая Франка, бокалы Тапио Вирккалы или стеклянная скульптура Тимо Сарпаневы.

Suomalaisesta lasista ja sen parissa toimivista muotoilijoista voisi kirjoittaa loputtomasti. On paljon tärkeitä nimiä, ainutlaatuisia esineitä, vaikuttavia voittoja kansainvälisissä näyttelyissä, ja kaikki tämä muodostaa tärkeän osan suomalaista kulttuuria niin kansallista kuin arkipäiväistäkin.  Ymmärtääkseen, mitä on suomalainen lasi, ja tutustuakseen siihen voi käydä Riihimäellä Lasimuseossa tai voi mennä kylään suomalaisten ystävien luokse, joilta löytyy Alvar Aallon maljakko tai Kaj Franckin juomalasit, Tapio Wirkkalan viinilasit tai Timo Sarpanevan lasiveistos.

Copyright © 2023 Cultura-Säätiö. Lintulahdenkatu 10, 00500 Helsinki, Finland