На волне модернизмаModernismin aallonpituuksilla
Здание начальной школы Хааги, 1965.Grünberg Constantin, v. Etelä-Haaga, Isonnevantie 16. Kylänevan kansakoulu, 1965. Helsingin kaupunginmuseo.
Один из фактов о наших северных широтах – то, что мы большей частью были на периферии культурных процессов континентальной Европы. Конечно, здесь были и торговля, и строительство, и сельское хозяйство, но исторически к северу от Финского залива никогда не жило высшее сословие, предметами обихода и произведениями искусства которых и сегодня заполнены наши музеи. У нас нет дворцов для правителей или аристократов, способных послужить примером архитектуры и искусства старых европейских стилей.
Наверное, именно поэтому модернизм и индустриализация так сильно повлияли на финскую культуру и на наше представление о самих себе. Современный дизайн и архитектура – канва рассказа финской истории успеха, с прицелом не на дворцы, а на повседневную жизнь обычных людей. Возможно, показательно, что одним из аргументов в пользу создания нового музея архитектуры и дизайна в Хельсинки стало то, что если какая страна и заслуживает музея, посвященного этой тематике, то это Финляндия. И «финский дизайн» – это и правда во многом означает красивые и практичные обычные предметы. Но так ли уж необычны наши отношения с модернистским дизайном?
Образ Финляндии как особенной дизайнерской страны – интересная тема, потому что сегодня об этом может быть множество разных мнений. Что интересно с исторической точки зрения, так это то, что отношения финского общества к языку модернистского дизайна было долгое время чрезвычайно солидарным. Чтобы преодолеть традиции для развития промышленности, искусства, культуры и управления был нужен другой мир, эстетически, визуально и материально новый. Дизайн и архитектура получили большую свободу и стали частью повседневной жизни. Отсюда, возможно, проистекает также некоторое отличие, скажем, от Центральной Европы, где старые стили и связанная с ними предметная среда неизменно оставались частью повседневной жизни людей.
Eräs kylmä tosiasia näillä pohjoisilla leveysasteilla on, että olemme useimmiten olleet mannermaisten kulttuurien ja virtausten suhteen hieman periferiassa. Toki täälläkin on käyty kauppaa, rakennettu taloja ja viljelty maata, mutta Suomenlahden pohjoispuolella ei historiallisesti koskaan asunut sellaista yläluokkaa, jonka esineistöjä ja taidetta museomme olisivat vielä nykyäänkin pullollaan. Meillä ei ole sellaisia hallitsijoiden tai aristokraattien palatseja, joissa yhä voisi tutustua vanhojen eurooppalaisten tyylikausien arkkitehtuuriin ja taiteeseen.
Ehkä tästä syystä juuri moderni ja teollinen aika on vaikuttanut vahvasti suomalaiseen kulttuuriin - ja myös omakuvaamme. Modernista designista ja arkkitehtuurista oli mahdollista rakentaa suomalainen menestystarina, jonka keskiössä oli palatsien sijaan tavallisten ihmisten arki. On ehkä kuvaavaa, että Helsinkiin kaavaillun uuden arkkitehtuuri- ja designmuseon eräs argumentti on ollut, että jos jokin maa, niin juuri Suomi ansaitsee näille teemoille omistetun museon. Ja totta on, että esille pantuna Finnish Design usein tarkoittaa kauniin tavallisia esineitä ja käytännöllisyyttä. Mutta onko suhteemme modernin ajan muotoiluun kuitenkaan niin poikkeuksellinen?
Mielikuva Suomesta erityisenä designmaana on mielenkiintoinen aihe, koska siitä voi nykyajan arjen tiimellyksessä olla montaakin mieltä. Historiallisesti jännittävää on kuitenkin se, että suomalaisen yhteiskunnan suhde moderniin muotokieleen oli pitkään kovin yhtenäinen. Perinteistä poikkeavaa, uutta esteettistä, visuaalista ja materiaalista maailmaa tavoiteltiin niin teollisuudessa kuin taiteessa, kulttuurissa ja hallinnossa kehityksen näkökulmasta. Muotoilu ja arkkitehtuuri saivat paljon vapauksia, ja niistä tuli osa jokapäiväistä elämää. Ehkä tästä löytyy myös jonkinlainen ero vaikkapa Keski-Eurooppaan, jossa samaan aikaan vanhatkin tyylit ja niihin liittyvät ympäristöt ja esineistöt säilyivät ihmisten osana arkea.
Интерьер сауны, 1970.
Bonin, Volker von. Saunatilat, 1970-luku. Museovirasto.
Сам я размышляю на эту тему на примере своих близких родственников. Мои бабушка и дедушка создали семью в послевоенной стране и быстро усвоили принципы жизни новой эпохи. Выросшие в деревнях, они привыкли в основном к самодельной мебели и утвари, но для своего собственного дома выбрали современную стеклянную посуду и мебель серийного производства. Хотя очевидно, перемены были большими, в действительности я не знаю, насколько сознательным было их обращение к современному дизайну.
Я не знаю, действительно ли в свое время моей бабушке нравилась, например, стеклянная посуда Тапио Вирккалы или она скапливалась в её шкафу просто потому, что она его покупала с практическими целями или ей его дарили? Точно так же я не знаю, нравилась ли моим бабушке и дедушке архитектура кооперативных зданий и лесохозяйственной школы, построенных в их родном округе в 1950-х годах, или было ли развитие само по себе замечательным? Были ли современными их собственные вкусы или они просто были людьми своего времени?
Я думаю, что в конце концов всё это было связано и с пониманием дизайна, и с духом эпохи. Исключительным в отношении финнов к модернистской архитектуре и дизайну было то, что на протяжении многих десятилетий наша повседневная реальность формировалась известными (и очень талантливыми) дизайнерами и архитекторами. И в новом дизайне действительно находилось что–то ценное, что вызывало отклик в людях того времени. Следует помнить, что дизайн был всего лишь отражением стремительно меняющегося мира того времени.
Olen itse miettinyt aihetta esimerkiksi oman lähisukuni kautta. Isovanhempani perustivat perheensä sotien jälkeisessä maassa ja omaksuivat nopeasti uuden ajan eetoksen. Vaikka oman lapsuutensa maaseutuyhteisöissä he olivat tottuneet lähinnä itse valmistettuihin kalusteisiin ja esineisiin, niin omiin koteihinsa he kuitenkin valitsivat moderneja lasiastioita ja sarjavalmistettuja huonekaluja. Vaikka muutos on varmasti ollut melkoinen, en oikeastaan tiedä kuinka tietoisesti he koskaan pohtivat modernia muotokieltä.
En nimittäin osaa sanoa, pitikö isoäitini aikanaan esimerkiksi Tapio Wirkkalan laseista, vai kertyikö niitä hänen astiakaappiinsa ennemminkin arkisina hankintoina tai ehkä lahjoina? Samoin en myöskään tiedä, pitivätkö isovanhempani oman kotikuntansa kirkonkylään 1950-luvulla nousseista osuuskaupparakennusten ja metsäoppilaitosten arkkitehtuurista, vai oliko kehitys itsessään hienoa? Oliko heidän oma makunsa moderni vai olivatko he vain aikansa lapsia?
Luulen, että lopulta kyse on ollut yhtäläisesti sekä designin arvostuksesta että ajan hengestä. Poikkeuksellista suomalaisessa suhteessa moderniin arkkitehtuurin ja muotoiluun on se, että useiden vuosikymmenten ajan arkeamme muotoilivat hyvinkin tunnetut (ja myös lahjakkaat) suunnittelijat ja arkkitehdit. Uudessa muotoilussa siis löydettiin todella jotain mitä arvostaa – jotain, mikä puhutteli ajan ihmisiä. Täytyy muistaa, että designkin vain heijasteli ajan nopeasti muuttuvaa maailmaa.
Olympiastadion. Volker von Bonin, 1952. Helsingin kaupunginmuseo.
Еще одна очень финская история в связи с современным дизайном – в том, что всех он затронул в более-менее равной степени. В 1980-е, годы моего детства, довольно типичным было в детском саду сидеть за одинаковыми столами, а потом – в одинаковых начальных школах за одинаковыми партами. Возможно, такого рода опыт есть не только у финнов, но примечательно то, что многие предметы и мебель, знакомая нам с детства, сегодня считается классикой дизайна.
По-прежнему ли финны так любят дизайн и архитектуру? Возможно, это и так, но я думаю, что это в том числе и вопрос привычки и того, какую ценность мы в конечном итоге придаем определенным брендам или стилям. Отчасти некогда обыденные дизайнерские предметы стали сегодняшней роскошью. Однако наше общество становится все более разнообразным. Возможно, сегодня было бы интереснее спросить, могут ли искусство, архитектура, дизайн и визуальная культура вообще иметь сплочённых последователей? Могут ли нам нравиться всё те же вещи?
Может быть, этот вопрос лишен смысла. Лично я склонен думать, что даже самый яркий модернизм в свое время был связан со взаимодействием нового и старого. Модернизируя историю и традицию, мы делаем эстетический выбор и одновременно создаем новое. Новое мышление сейчас – это понимание того, что хороший дизайн и архитектура находятся вне времени. Также необходимо тщательно продумывать, что же нам действительно нужно, и какие ресурсы мы используем. У каждого из нас в конечном счете есть возможность влиять на собственное повседневное окружение и наслаждаться своим домом. В конце концов старые и новые вазы вместе в серванте выглядят довольно неплохо.
Toinen hyvin suomalainen näkökulma moderniin suunnitteluun onkin, että se on koskettanut kaikkia lähes yhtäläisesti.
Vielä omassa lapsuudessani 1980-luvulla oli melko tyypillistä, että melkeinpä jokaisen päiväkodin pöydissä askarreltiin samanlaisissa pöydissä ja koulua käytiin samanlaisissa pulpeteissa, samanlaisissa peruskouluissa. Ehkä tällaisen yhtenäisen aikalaiskokemuksen jakavat monet muutkin kuin suomalaiset, mutta huomattavaa on, että nykypäivän mittapuulla monet lapsuudesta tutut esineet ja kalusteet on nykyisin nostettu designklassikoiksi.
Onko moderni arkkitehtuuri- tai design sitten yhä erityisen rakasta suomalaisille? Ehkäpä näin osittain on, mutta kyse lienee myös tottumuksesta ja siitä, minkälaisen arvon olemme päätyneet antamaan tietyille brändeille tai tyyleille. Entisestä arjen designista on osin tullut jopa nykypäivän luksusta. Yhteiskuntamme kuitenkin monimuotoistuu jatkuvasti. Tätä päivää ajatellen olisikin ehkä kiinnostavampaa kysyä, voiko taiteella, arkkitehtuurilla, designilla ja visuaalisella kulttuurilla enää edes olla yhtenäistä kannattajakuntaa? Voimmeko edes enää pitää samoista asioista?
Ehkä kysymys on turha. Itse taivun ajattelemaan, että omana aikanaan kirkkaimmassakin modernismissa oli kyse uuden ja vanhan ajan vuorovaikutuksesta. Muokkaamme historiaa ja perinteitä moderneiksi, teemme esteettisiä valintoja ja luomme samalla uutta. Uutta ajattelua tällä hetkellä on ymmärrys siitä, että hyvä design ja arkkitehtuuri on myös ajassa kestävää. On myös pohdittava tarkkaan, mitä todella tarvitsemme ja millaisia resursseja käytämme. Samalla jokaisella meistä on lopulta mahdollisuus vaikuttaa omaan arkiseen ympäristöön ja viihtyä kodeissamme. Niin vanhat kuin uudet maljakot viihtyvät lopulta melko hyvin yhdessä astiakaapeissamme.
